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Coulisses du Design des Personnages
Le design des personnages n'a vraiment pris forme que lorsque nous avons cesse de demander si une silhouette etait simplement elegante, pour nous interroger sur le serment et le prix que cette personne avait deja traverses.
Il fallait d'abord sauver la silhouette avant d'ajouter l'ornement
Le probleme des premiers brouillons etait clair : il y avait beaucoup d'elements interessants, mais la figure centrale manquait d'assise. Talismans, ossements, rubans et outils rituels se superposaient jusqu'a effacer le personnage lui-meme.
Nous sommes donc revenus a la silhouette pure, a la posture et a l'equilibre. Quand cette base a commence a porter l'emotion a elle seule, chaque ornement a enfin obtenu une veritable fonction.
Les cicatrices et les tissus devaient raconter le service rendu
Les marques du visage, l'usure des manches et la fatigue des tissus n'etaient pas la pour faire simplement impression. Elles devaient reveler un usage et une histoire. Ceux qui servent pres du feu rituel portent des traces de brulure ; ceux qui s'agenouillent ou portent des charges laissent d'autres signes.
Le poids du costume compte tout autant. Des pans lourds et des plis lents donnent l'image d'un corps lie au rituel, alors que les couches plus legeres conviennent mieux aux personnages qui se faufilent entre les regles.
La lisibilite devait survivre a la distance et au mouvement
Une belle illustration ne garantit pas qu'un personnage reste lisible en jeu. Nous avons donc retravaille sans cesse les epaules, les silhouettes de dos et la proportion entre accessoires rigides et tissus souples pour conserver une lecture claire dans la fumee, l'obscurite et le combat.
A ce stade, nous avons supprime plus de details que nous n'en avons ajoutes. Le but n'etait pas l'accumulation, mais une identite forte capable de tenir sous pression.