キャラクターデザイン舞台裏

初期案の問題は明確でした。要素は多いのに、人物そのものが定まりませんでした。符、骨飾り、帯、儀式道具がそれぞれ面白くても、重ねるほどキャラクター自身が埋もれてしまったのです。

そこで一度、白黒の輪郭と立ち姿だけに戻しました。輪郭と重心だけで感情が伝わるようになってから、装飾はようやく意味を持ち始めました。

顔の傷、袖口の擦れ、古びた布は、ただ格好よく見せるためのものではありません。そこには役割や履歴が宿っていなければなりません。火祭に近い者には焼け跡が残り、長く跪いてきた者には独特の摩耗が現れます。

衣装の重さも同じです。重い裾と鈍い折れ線は儀式に縛られた身体を感じさせ、軽い層は秩序の隙間を渡っていく人物に似合います。

設定画として美しくても、実際のゲーム内で見分けやすいとは限りません。肩の形、背面のシルエット、硬質な装具と柔らかな布の比率を何度も調整し、煙や低照度、戦闘中でも一目で分かる状態を目指しました。

この段階では新しい要素を足すより、削る判断のほうが多かったです。欲しかったのは過剰な装飾ではなく、圧力の中でも消えない人物の核でした。