Volver a la lista
Detras del Diseno de Personajes
El diseno de personajes solo empezo a funcionar de verdad cuando dejamos de preguntarnos si una silueta era llamativa y empezamos a pensar que juramento y que precio habia sobrevivido esa persona.
Primero habia que asegurar la silueta y despues hablar de adornos
El problema de los primeros bocetos era evidente: habia muchos elementos interesantes, pero la persona en el centro no terminaba de sostenerse. Talismanes, huesos, cintas y herramientas rituales competian entre si hasta borrar al personaje.
Por eso volvimos a la silueta en blanco y negro, a la postura y al centro de gravedad. Cuando esa base pudo cargar la emocion por si sola, cada adorno posterior empezo a tener una funcion real.
Las cicatrices y la ropa debian hablar de servicio y desgaste
Las marcas del rostro, el desgaste de los puños y la fatiga de la tela no se pusieron para verse agresivos. Tenian que explicar una labor y una historia. Quien sirve cerca del fuego ritual deja quemaduras; quien se arrodilla o carga peso durante anos deja otros rastros.
El peso del vestuario tambien cambia la impresion del personaje. Los bajos pesados y los pliegues lentos sugieren un cuerpo atado al ceremonial, mientras que las capas ligeras pertenecen a quienes saben moverse entre las grietas del orden.
La identidad visual debia sobrevivir a la distancia y al movimiento
Que una ilustracion sea atractiva no significa que el personaje se reconozca bien en juego. Ajustamos hombros, espalda, y la proporcion entre accesorios rigidos y telas blandas para que siguiera siendo legible con humo, poca luz y en plena accion.
En esta fase quitamos mas detalles de los que agregamos. No buscabamos saturar la figura, sino dejar una identidad clara incluso bajo presion.